Vào năm 1923, một năm trước khi Picasso sáng tác bức tĩnh vật vĩ đại này, một cuộc họp Dada diễn ra ở Paris công bố sự kết thúc của chủ nghĩa lập thể (Cubism). Trong đó, một người tham gia nói: “Picasso đã chết trên chiến trường!”.
Phản ứng lại sự kiện này, trong khoảng thời gian từ 1924 đến 1925, Picasso thực hiện chín bức tĩnh vật, thổi một luồng sinh khí mới vào chủ nghĩa lập thể tổng hợp của mình. Picasso luôn biết cách làm chúng ta ngạc nhiên, và trong khối lượng công việc khổng lồ của ông, ta có thể tìm thấy những sự kiện và giai thoại đã nuôi dưỡng sự sáng tạo của ông.
Tác phẩm này đặc biệt cho thấy cách mà Picasso nhìn vào chủ nghĩa siêu thực và ảnh hưởng của Miró. Khả năng tiếp thu ảnh hưởng là một yếu tố thường thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ; ông nhìn về quá khứ hoặc hiện tại để thu thập cảm hứng nhằm tự tái tạo và đổi mới.
Những hình dạng mềm mại và uốn lượn của nhạc cụ sẽ trở thành một phong cách đặc trưng trong những năm tiếp theo, chẳng hạn như trong các bức chân dung của Marie-Thérèse Walter.
Bức tranh mô tả một không gian với một chiếc bàn, một số nhạc cụ và một cửa sổ, trở thành một tuyên ngôn rực rỡ cho một giai đoạn mới trong nghệ thuật của Picasso, kết hợp giữa chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa siêu thực. Sự đồ sộ cổ điển của những năm trước đã lùi lại phía sau.
Mandolin và guitar, 1924 – Pablo Picasso
Màu dầu và cát trên vải, 140,7 x 200,3
Solomon R. Guggenheim, New York
