Xưa tới nay nghệ thuật luôn là một từ đắt giá trong mọi ngôn ngữ, được người ta nâng niu và trân trọng đưa vào những ngữ cảnh cao quý nhất. Thế nhưng thực chất nghệ thuật là gì? Ồ, vì đó không phải là một nguyên lý nên có vô vàn cách định nghĩa khác nhau mà một trong những điều hiếm hoi mà ta có thể khẳng định là nghệ thuật không có tuổi và những gì là nghệ thuật thì sẽ trường tồn mãi với thời gian.
Trong khi Britannica Online đưa ra một định nghĩa hàn lâm hết sức chung chung “Nghệ thuật đến từ kĩ năng và trí tưởng tượng nhằm sáng tạo nên những vật thể, môi trường hay kinh nghiệm mang tính thẩm mĩ có khả năng chia sẻ với những người khác”, chúng ta hãy xem nghệ thuật qua cái nhìn của các nghệ sỹ, nhà văn, nhà khoa học lừng danh là như thế nào:
* Thomas Berger (1924) nhà văn Mỹ: Nghệ thuật là gì nếu không phải một cách để thấy?”
* Eugène Delacroix (1798-1863), hoạ sỹ Pháp: “Những nghệ sỹ luôn cố tìm kiếm sự hoàn hảo không bao giờ đạt được sự hoàn hảo.”
* Giosuè Carducci (1835-1907), nhà thơ : “Nghệ thuật và văn học là quầng sáng luân lý của văn minh, là vầng hào quang tinh thần toả ra từ nhân loại.”
* Pablo Picasso (1881-1973), hoạ sỹ Tây Ban Nha: “Một số hoạ sỹ biến mặt trời thành một đốm vàng, những hoạ sỹ khác thì biến một đốm vàng thành mặt trời.”
* Albert Einstein (1879-1955), nhà khoa học Đức: “Có hai điều vô tận: vũ trụ và sự dốt nát của con người; về vũ trụ thì tôi vẫn còn một vài hoài nghi.”
* Alexandre Dumas cha (1802-1870), nhà văn, nhà viết kịch Pháp: “Nghệ thuật cần có hoặc nỗi cô đơn, hoặc sự đau khổ, hoặc niềm đam mê. Đó là một bông hoa đá khát khao cơn gió khắc nghiệt và mảnh đất khô cằn.”
* Henry Miller (1891-1980), nhà văn Mỹ: “Nghệ thuật chẳng dạy chúng ta điều gì ngoài ý nghĩa của cuộc đời.”
* Henri Matisse (1869-1954), hoạ sỹ Pháp: “Không có gì khó hơn đối với một hoạ sỹ thực sự có tư chất sáng tạo là vẽ một bông hồng, bởi trước tiên anh ta phải quên tất cả những bông hồng đã được vẽ.”
* Oscar Wilde (1854-1900), nhà văn Ailen: “Hoạ sỹ không vén lên đề tài tác phẩm; trên tấm vải vẽ anh ta bộc lộ chính mình”; “Trong nghệ thuật những ý định rõ rệt chẳng mang giá trị gì. Kết quả của những ý định rõ rệt là một thứ nghệ thuật tồi tệ.”
* Ennio Flaiano (1910-1972), nhà hài kịch Ý: “Nghệ thuật là sự đầu tư một núi tiền của, văn hoá là chứng cớ ngoại phạm.”
* Max Jacob (1876-1944), hoạ sỹ và nhà văn Pháp: “Khi bạn lừa phỉnh khẩu vị về cái đẹp, bạn nhận ra mình là nghệ sỹ.”
* Enzo Cucchi 1986, hoạ sỹ Ý: “Đưa ra tín hiệu là chưa đủ; chỉ những điều đã thực sự từng là dấu hiệu giờ này mới mang tầm quan trọng.”
* Gerhard Richter 1982, hoạ sỹ Đức: “Chất lượng của một bức tranh phụ thuộc vào sức ẩn dụ dùng để miêu tả hiện thực trừu tượng này; sức ẩn dụ phải đẹp, vô cảm, tột cùng, rõ rệt, bí ẩn. Nghệ thuật là hình thức cao nhất của hy vọng.”
* Renato Guttuso (1911-1987), hoạ sỹ Ý: “Hội hoạ là quá trình bắt chước lâu dài và khó nhọc điều mà người ta yêu.”
* Ugo Foscolo (1778-1827), nhà văn Ý: “Nghệ thuật không bao gồm việc biểu hiện những điều mới mà biểu hiện với sự mới.”
* Leonardo Da Vinci (1452-1519), nghệ sỹ, nhà khoa học Ý: “Nơi tâm hồn không hợp tác với đôi tay là nơi không có nghệ thuật.”
* Vincent Van Gogh (1853-1890), họa sỹ Hà Lan: “Tôi mơ về nghiệp vẽ của mình, và tôi vẽ những giấc mơ đó.”
Luna
