Hành trình âm nhạc phản chiếu tâm hồn người Ý

Nếu bạn vẫn nghĩ rằng âm nhạc Ý là tiếng mandolin vang lên trong các quán nhỏ cổ kính hay làn điệu dân ca của các nghệ sĩ lang thang trên hè phố, thì đã đến lúc cần thoát khỏi ảo tưởng lãng mạn ấy. Âm nhạc dân gian truyền thống, từng gắn liền với đời sống cộng đồng Ý, ngày nay gần như đã biến mất khỏi bối cảnh quốc gia. Những âm hưởng xưa cũ chỉ còn vang lên lác đác trong vài nhà hàng phục vụ du khách Nhật hay người Mỹ còn mơ màng với “bức tranh Ý rất thơ” như lời Ennio Flaiano từng châm biếm về cái nhìn ngoại quốc hồi thập niên 1950.

Thế nhưng, với một người hiểu sâu về văn hoá đại chúng và nghi lễ xã hội, ta không thể nói rằng di sản âm nhạc ấy đã hoàn toàn chết. Nó vẫn sống, nhưng như một ngọn lửa âm ỉ trong các lễ hội làng quê, nơi ký ức cộng đồng vẫn được gìn giữ qua nhịp tamburello hay màn hát đối dân dã. Những bộ sưu tập âm nhạc dân gian nghiêm túc – như tuyển tập do Roberto Leydi và Filippo Crivelli biên soạn cho “Il Nuovo Canzoniere Italiano” – là chứng tích sống động cho niềm đam mê và nỗ lực bảo tồn.

Còn với “melodica” – dòng ca khúc trữ tình từng được xem như linh hồn âm nhạc Ý với bóng dáng của romanza, belcanto và canzone napoletana – thì hiện nay chỉ còn sống lay lắt, như một bảo tàng trong hình hài lễ hội Sanremo. Những tên tuổi lớn của thập niên 1950 như Luciano Taioli, Nilla Pizzi hay Claudio Villa đã từng đưa dòng nhạc này lên đỉnh cao, nhưng sau những năm 1960, nó nhanh chóng tụt dốc khi giới trẻ Ý dần hướng tới thứ âm nhạc “gần với đời sống thực, hoặc với những giấc mơ thường ngày” – như nhà sử học Stephen Gundle từng viết.

Ngày nay, âm nhạc Ý sống mạnh mẽ trong dòng chảy của cantautori – những nghệ sĩ tự viết và tự thể hiện lời ca của chính mình. Họ không đơn thuần là ca sĩ, mà là người kể chuyện, là thi sĩ của đời sống hiện đại. Từ làn gió phản kháng và tự do của Gino Paoli, Fabrizio De André, Giorgio Gaber đến những tiếng nói chính trị – xã hội của Francesco Guccini, De Gregori, hay chất tự sự đầy nghệ thuật của Paolo Conte, âm nhạc Ý đã trở thành một công cụ biểu đạt tâm hồn dân tộc.

Từ Lucio Battisti với chiều sâu nội tâm đến Lucio Dalla pha chất jazz-pop tinh tế, từ sự nhẹ nhàng của Baglioni, Cocciante đến những đại diện đại chúng như Eros Ramazzotti, Laura Pausini – mỗi nghệ sĩ đều là một nhánh trên cây cổ thụ âm nhạc Ý, phản chiếu khát vọng, cảm xúc và cả sự chuyển mình của xã hội Ý hiện đại.

Âm nhạc Ý hôm nay không còn là bản sao của quá khứ, mà là một cuộc đối thoại giữa truyền thống và hiện đại, giữa ký ức tập thể và cảm xúc cá nhân – một thứ “nghi lễ phổ biến” nơi người Ý gặp gỡ nhau qua giai điệu và lời ca.

Theo Lia Buono Hodgart

Nổi bật trong tuần

Người Ý đã phát minh ra ngân hàng hiện đại như thế nào?

Có những phát minh làm thay đổi thế giới...

Bí mật của những cây violin Cremona

Có những âm thanh khiến con người rung động...

Miuccia Prada và cuộc cách mạng thầm lặng của thời trang Ý

Ngày nay, cái tên Prada đã trở thành một...

Khi một cửa hàng bánh nhỏ viết nên giấc mơ toàn cầu

Vào mỗi mùa Giáng sinh, từ Milano đến Hà...

Bài ngẫu nhiên

Điệu nhảy Tarantella của Napoli

Tarantella là điệu nhảy cổ xưa được biết đến...

Đám mây mặc quần

Đám mây mặc quần (Облако в штанах), trường ca...

100 tài tử điện ảnh thế giới

Các nam diễn viên lừng danh mọi thời đại,...

Tin vui cho những ai mê ngủ nướng

Một nghiên cứu cho thấy mức độ khó khăn...

Hình tượng rắn trong các tác phẩm văn học

Con rắn là một biểu tượng đa nghĩa; trong...

Đế chế La Mã (27 TCN – 476)

La Mã chinh phục Britannia (43) Trước khi hoàng đế...

Công thức một bản hit

Chúng ta thường ngâm nga hay nghe đi nghe...

Mattanza, màn trình diễn đẫm máu

Mattanza là nghề đánh bắt cá ngừ vây xanh...

Bài tương tự

Chuyên mục phổ biến